Categoría: Faceta Cinéfila
Las mejores películas de la década (pasada)
La angustia por lo que está pasando en nuestro país es enorme. Ando extremadamente nervioso y me cuesta concentrarme. Tuve que dejar facebook, instagram, silenciar los grupos de whatsapp y apagar el televisor. Que no se confunda con indiferencia, más bien es todo lo contrario.
Para tratar de relajarme y pensar en otra cosa aunque sea por unos minutos, decidí seguir la onda de mucho «crítico» de cine que anda posteando su lista con las mejores películas de la década. He visto infinitas películas esta década, no debería ser muy difícil no?
Fallé miserablemente. Parece que necesito ver una película muchas veces para poder considerarla entre mis favoritas. Además, muchas películas que me encantaron en su momento ya no me gustaban tanto al verlas por segunda o tercera vez. Por ejemplo, me costó sólo un año ver Roma (la de Alfonso Cuarón) otra vez y odiarla por completo. Así es el cine, crece. Y uno crece con él.
En una ataque de genialidad decidí hacer mi lista con las mejores películas de la década pasada, i.e., obras estrenadas en su país de origen entre el 1 de Enero del 2000 y el 31 de Diciembre del 2009. Esas películas las he visto muchísimas veces y en varias etapas de mi vida. De cierta manera, ya están «probadas» y sobrevivieron al paso del tiempo. Si bien intenté en un principio elegir sólo diez, terminé haciendo una lista de cien. Con mucho esfuerzo fui descartando y logré quedarme con sólo 23 (Jordan’s number). Escribo un poquito de ellas, para enganchar a quiénes no las han visto. Evito cualquier spoiler. Espero puedan disfrutar esta lista.
Sin ningún orden en particular, acá van las 23 mejores películas de la década pasada.
As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty [ Jonas Mekas / USA / 2000 ]
Jonas Mekas nació en Lituania, pero en 1944 tuvo que escapar desde un campo de concentración hacia Estados Unidos (New York city). El año 2000 lanzó esta maravilla cuyo título se podría traducir como «mientras avanzaba, ocasionalmente vislumbré pequeños destellos de belleza». Es un compilado de 30 años de videos caseros y de cierta manera es su vida en 5 horas contada en centenares de momentos de belleza. Todos podríamos quizás juntar muchos videos con el windows movie maker, pero muy pocos pueden hacerlo con la sensibilidad y trascendencia que lo hizo Mekas. Cabe destacar que Jonas Mekas falleció este año (penita). Para quiénes no lo conocen, quizás las palabras con las que empieza esta película les enciende el interés:
«Realmente nunca fui capaz de discernir donde comienza mi vida ni donde termina. Nunca he podido discernir de qué se trata todo, qué significa. De modo que ahora que comienzo a poner todos estos rollos de film en orden, la primera idea fue conservar un orden cronológico. Pero me di por vencido y comencé a juntarlos al azar, de la manera como los encontré en los estantes. Porque realmente no sé a dónde pertenece cada pedazo de mi vida. Así que déjalo ser, déjalo ir, por la fuerza del más puro azar. Desorden. Hay una especie de orden en él, un orden de su propia especie que realmente yo no entiendo, así como nunca entendí la vida a mi alrededor.»
Oasis [ Chang-dong Lee / Corea del Sur / 2002 ]
Hace 8 años escribí esto en este blog:
Mi hermano Alonso llevaba como 2 años exigiéndome que viera Oasis una película koreana de Chang-dong Lee. Me dijo que no tenía el derecho de escribir sobre cine si no la había visto.
Y tenía razón.
Es la gran película de la historia del cine.
Por eso Chang-dong Lee será reconocido, quizás después de su muerte, como el mayor cineasta que ha pasado por este planeta.
Nada de El Ciudadano Aquel, El Rabino, Casa de Bianca, Cho Chang Redemption, Pulpo Ficción o cualquier otro invento de la crítica (la cual se pone de acuerdo con la mentira), la mejor de las mejores es Oasis.
Trata sobre dos seres marginados que se enamoran y demuestran que la verdadera belleza está en todas esas cosas que pasamos por alto. Ahí uno aprende que la gente no es feliz sencillamente porque ellos mismo se lo están impidiendo.
Me costó dos días verla. Necesité darme recreos para que mi cerebro pudiera procesar la extrema belleza que se me presentaba en cada escena.
Hoy no sé si me atrevería a ser tan categórico, pero que la película es maestra… sí… es maestra. Por cierto, en Netflix está Burning del mismo director y es otra gran obra que necesitamos ver y volver a ver en estos días. Si alguien me preguntara qué cine hay que ver para entender el llamado «estallido social», mi respuesta sería el cine de Spike Lee y los surcoreanos Bong Jon-Hoo y Chang-dong Lee. Gracias alguien por preguntar.
La mujer sin cabeza [ Lucrecia Martel / Argentina / 2008 ]
Lucrecia Martel es de esos grandes directores contemporáneos que estamos desperdiciando. En la mujer sin cabeza nos hace testigos cinematográficos del privilegio de una clase. Y sí, suena panfletero y todo lo que quieran, pero de panfleto no tiene nada. Muestra y no dice. Si llegásen los marcianos a la Tierra y me preguntaran «¿qué es el cine?» les pasaría el dvd de esta película (con devuelta si). No apta para fanáticos de Marvel.
Millennium Actress [ Satoshi Kon / Japón / 2001 ]
Para mi los grandes del anime en formato cine son Miyazaki, Hosoda, Takahata y Kon. Cada una de sus películas son un mundo aparte. De esos cuatro, Kon es el que reconozco más lejano a mi y quizás eso lo hace aún más fascinante. Millennium Actress es de esas obras maestras que sobrepasan cualquier género. Dado que Takahata y Kon han muerto y Miyazaki está (¿o estaba?) en retiro, el único que nos queda es Hosoda. Cuidémoslo por favor! Afortunadamente nunca decepciona. Compro en verde la entrada a cualquier cosa que se le ocurra. Incluso si anuncia una precuela de Star Wars. Busquen sus películas! Hay cuatro en Netflix: Summer Wars, El niño y la bestia, Los niños lobo y La chica que saltaba a través del tiempo. Puras joyas.
Aquí se construye (o Ya no existe el lugar donde nací) [ Ignacio Agüero / Chile / 2000 ]
La única película chilena de la lista. Ignacio Agüero graba por tres años como el mercado inmobiliario destruye su barrio. La cámara chilena de la construcción at its best. Un adelantado a lo que estamos viviendo hoy. Una película que podríamos erróneamente catalogar como «sobre el progreso». Es más bien sobre el transcurso del tiempo. Si hacen un double feature con Al otro día (otra película de Agüero, pero de otra época) tienen la mejor descripción de Santiago que el cine ha sabido hacer. Ambas películas están disponibles gratis y en alta calidad en ondamedia.cl (un Netflix de películas chilenas)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind [ Michel Gondry / USA / 2004 ]
Algo tiene esta película que me hace verla una y otra vez sin cansarme ni un poquito. Es cierto, no es perfecta. Les doy eso a sus haters. Sin embargo, tiene una intención clara y cada elemento de la película, desde el prop más insignificante hasta la música, trabaja en pos de ese mensaje. Es uno de esos milagros del cine en que historia y estilo encajan perfectamente. Y sí, incluso el estilo cliché de videoclip indie pop de los late 90s de Gondry tiene esa capacidad. Acá está demostrado.
Hierro 3 [ Kim Ki-Duk / Corea del Sur / 2004 ]
Miren ese fotograma. Un frame te cuenta toda la historia.
Nada más qué decir. Perfección hecha cine.
35 shots of rum [ Claire Denis / Francia / 2008 ]
Es difícil hablar de esta película sin estropearla. Véanla. Esa una película sin grandes pretensiones, pero que lo consigue todo. Claire Denis es de un nivel que no merecemos.
El viaje de Chihiro [ Hayao Miyasaki / Japón / 2001 ]
Cinema.
Mulholland Drive [ David Lynch / USA / 2001 ]
No sé qué más decir de esta película porque sale a la cabeza de todas las listas de mejores películas del siglo XXI. Sólo voy a decir que cuando la vi por primera vez, la vi una decena de veces más. De hecho, fue lo único que vi por varios meses. Toca todos los temas importantes y de una manera muy profunda: memoria, silencio, arte, identidad, sueño, cine y Don McLean.
Tishe! [ Viktor Kossakovsky / Rusia / 2003 ]
Viktor Kossakovsky es uno de los cineastas más revolucionarios que conozco. En esta película nos muestra que el cine está más cerca de lo que creemos y es capaz de armar una obra maestra grabando con una cámara desde su ventana. Esa es toda la película. Maravillosa.
In the mood for love [ Wong Kar-Wai / Hong-Kong / 2000 ]
Colores impresionantes, encuadres y tomas que desbordan intención, simbolismos en cada escena, dos actores en estado de gracia, música que se llega a ver. Eso es In the Mood for love. Y teniendo tanta maravilla visual, irónicamente esta película trata de algo que nunca muestra. Eso es cine.
Lost in Translation [ Sofia Coppola / USA / 2003 ]
Cuando vi Lost in Translation por primera vez encontré que era muy entretenida, pero también super profunda y que te deja pensando y que te cambia la vida y etc. Con personajes profundos, de varias dimensiones, que uno entiende de a poco, pero nunca del todo. O sea, es como deberían ser todas las películas y sin embargo nunca lo son. Después de verla varias veces, le voy encontrando estructuras que no había visto y recursos cinematográficos que la elevan cada vez más en cada revisada. Y por último, déjenme refregarles en la cara mis privilegios y decirles que este 2019 pude ir a Japón, visitar Tokyo (entre otras ciudades) y que si Lost in Translation me parecía buena, ahora me parece obra maestra.
In Vanda’s room [ Pedro Costa / Portugal / 2000 ]
Pedro Costa, cineasta portugués, descubrió en mitad del rodaje de otra película a Fontainhas, que no es más que un barrio de esos que Mafalda llamaría «pintoresco». Le encantó y decidió firmar su próxima película ahí. Mientras filmaba se dio cuenta que asistentes, camiones, focos de luz, grandes cámaras, etc no eran bienvenidos en Fontainhas. De cierta manera, el despliegue de tanto recurso por una mísera película era humillante para la humilde comunidad. En el intento de hacer las cosas más simples, Pedro Costa descubre su estilo y reinventa el cine. Tres años después grabaría ahí mismo (con una única cámara y micrófono) In Vanda’s room. Para mi un hito no sólo en la historia del cine, si no que también una piedra fundamental del arte en general. No apta para estómagos débiles.
Tarnation [ Jonathan Caouette / USA / 2004 ]
Esta película se hizo famosa porque logró recaudar 1 millón de dólares en Estados Unidos y tuvo un presupuestos de sólo $218. Fuera de ese dato (que algunos confundirán con «éxito»), la película es una interesante combinación entre crudeza y belleza. Un joven nos cuenta por qué su madre está enferma. Es simplemente eso. De hecho, no es más que un montón de videos pegados con un software básico de edición. Aún así, tiene alma. Es en esencia el grito desesperado de un hombre que no sabe como salvar a su madre.
Syndromes and a Century [ Apichatpong Weerasethakul / Tailandia / 2006 ]
Les conté que hice en primera instancia una lista con las mejores 100 películas de la década? Apichatpong Weerasethakul («Joe» para sus amigos) fue el director que más películas tenía en esa lista. Para mi es el genio del cine actual. Una de sus tantas obras maestras es Síndromes y un siglo, película tan extraña como cautivante. Desarma el cine para construirlo de nuevo. Te hace sentir que ese mundo tan raro y ajeno es un lugar familiar que has visitado varias veces. Háganse esa. Fanáticos de Marvel, por favor abstenerse.
Oldboy [ Park Chan-Wook / Corea del Sur / 2003 ]
Trece años atrás escribí esto en este blog:
A pesar de tener una cautivante e inteligente trama, lo más importante de Old Boy no es lo que cuenta, sino como lo hace. Es imposible no verse atrapado y seducido por el golpe visual que esta película ocasiona, ni menos quedar indiferente a la infinita visión que nos proporciona el director. Porque Old Boy más que una película, es una verdadera experiencia de venganza y emoción.Un hombre encerrado misteriosamente durante 15 años, sin como, donde ni porque. Un pasado tormentoso que se desvela lentamente durante los 120 minutos de pura tensión. Una historia complicada, pero ingeniosa… una eterna zancadilla al espectador.
No podía gritar, ni llorar ni reír. Old Boy me impactó definitivamente. Creo que pocas veces he estado tan metido y ensimismado viendo una película. No hay momento para descansar ni pensar, no existe un respiro salvador para los pobres mortales que queremos sobrevivir en el magnífico artificio de esta movie.
Entretiene todo el tiempo e impacta durante horas. El final es increiblemente bueno y corona una película más que genial, IMPRESCINDIBLE!
Mantengo mis palabras. De hecho, las puse en negrita ahora.
Caché [ Michael Haneke / Francia / 2005 ]
Michael Haneke usa las bases del género thriller para crear algo que es todo menos un thriller. Caché es de esas películas que te dejan la boca abierta y te hacen repetírtela mil veces, dando rienda suelta a decenas de teorías que pasarás tu vida tratando de dilucidar. Junto a Apichatpong, Haneke es el otro gran ganador de esta década pasada.
No country for old men [ Ethan Coen and Joel Coen / USA / 2007 ]
Los hermanos Coen no podían faltar. Tengo una debilidad tremenda por su cine. Hay gente que le compra todo a Tarantino o a Nolan. Yo le compro todo a los Coen. Y No Country for Old Men me parece una de sus más grandes películas (junto a Fargo e Inside Llewyn Davis). ¿No sé si se acuerdan del chino de Fargo? Bueno, esta es una película hecha con puros chinos de Fargo. Además retrata con maestría a la sociedad norteamericana. Una clase de cine. ¡¿¡¿¡¿Qué?!?!?! ¿No han visto Fargo? No deberían estar leyendo este blog.
Santiago [ Joao Moreira Salles / Brasil / 2007 ]
Moreira Salles intentó hacer una película sobre su casa de la niñez y Santiago, el mayordomo. Grabó horas y cuando estaba montando la película se dio cuenta que no podía hacerla. Trece años después, con el mismo material, crea esta obra maestra. ¿Qué es lo que tiene ahora que le permite terminar lo que no pudo hacer antes? En mi opinión, la mitad de los «cineastas» latinoamericanos dejarían de hacer cine si vieran esta película.
Historias extraordinarias [ Mariano Llinás / Argentina / 2008 ]
La película de aventuras más entretenida de la década. En algo que no suelo hacer, quisiera recomendar el blog del crítico (de los de verdad) de cine argentino Roger Koza, llamado Con los ojos abiertos. No encuentro mejor fuente para hablar de esta película: http://www.conlosojosabiertos.com/historias-extraordinarias/
El segundo plano de Historias extraordinarias es magnífico: un extenso plano general permite divisar un tractor, una camioneta, cuatro hombres, un asesinato y un portafolio. Una voz en off acompaña las imágenes (Historias extraordinarias prácticamente carece de diálogos y sus tres personajes principales no dicen casi nada, aunque la palabra es una constante). Es un plano secuencia que introduce una estética y una de las tres historias del filme: X (el propio Llinás), partícipe involuntario de un crimen mafioso, se refugiará en un hotel de la provincia de Buenos Aires y se convertirá en un observador del mundo.
Como todo gran cineasta, Llinás propone un universo. No lo inventa, más bien lo descubre. Los pueblos de la provincia de Buenos Aires, sus instituciones y sus criaturas adquieren otra visibilidad y un potencial narrativo. La discreta belleza del río Salado deviene en escenario onírico y las construcciones de Francisco Salamone reviven como reliquias de una civilización perdida. En ese contexto, el rizomático texto de Llinás (que remite en parte a los procedimientos narrativos de Tristram Shandy, de Sterne), una suerte de épica pop con reminiscencias de las aventuras de Tintín y la literatura de Stevenson, modifica la monotonía provincial y les impone un clandestino fulgor a esas vidas anónimas. Cuando X espía desde su ventana a los transeúntes y vecinos se explicita un método. En algún sentido, Llinás es un curioso antropólogo cultural.
Por cierto, no confundir Historias Extraordinarias con Relatos Salvajes (la del avión, boda, bombita Darín, etc…). Esa es de otra década.
There will be blood [ Paul Thomas Anderson / USA / 2007 ]
El día que vi esta película por primera vez en el cine me fui corriendo a la casa y escribí en este mismo blog que era la película de la década. 12 años y cientos de películas después, sólo se han colado dos antes de ella. Neo-clásico instantáneo.
Memories of murder [ Bong Joon-Ho / Corea del Sur / 2003 ]
Bong Joon-Ho es el director que dio y que está dando que hablar este 2019, gracias al estreno de Parasite, obra que le hizo merecedor de la palma de oro en Cannes y que actualmente está arrasando la taquilla de cualquier país del mundo en que se estrena. Si Parasite es una descripción magistral de nuestra generación, Memories of Murder es la de la generación anterior. Un clásico de clásicos. De mis películas favoritas de la vida. A todo esto, Corea del Sur dominó este ranking por lejos.
Yi Yi [Edward Yang / Taiwan / 2000 ]
El 2017 escribí esto en mi profile (muro?) de facebook junto al trailer de Yi Yi:
Ayer vi esta película con mis roommates. Cuando la vi por primera vez, rápidamente la situé como una de mis películas favoritas (fácilmente en mi top 5 de las mejores películas que he visto en mi vida), debido a la belleza de su narrativa y la delicadeza con que está filmada.
Ahora que la vi por segunda vez, años después, me di cuenta que esta película creció conmigo. O que yo crecí con ella en verdad. Me hacía falta vivir más para entender que esa belleza es la misma que describe mi mundo- o cualquier mundo- y que el gran mérito de Edward Yang (el cineasta) es capturar la vida así tal cual pasa.
Sólo quiero agregar dos cosas: 1) cuando descubrí Yi Yi , hace ya bastantes años, corrí a google a buscar las otras películas de Edward Yang. En mi búsqueda me di cuenta que había muerto recientemente. Que pena más grande que tu director favorito muera apenas lo conociste. 2) Alguien respondió a ese mensaje de facebook diciendo que había visto la película y que «no era tan buena». Por eso estamos donde estamos. Nos merecemos todas esas películas de Marvel en el cine y la única de Scorsese en el teléfono.
Por cierto, acá pueden bajar la lista de las 100 si les interesa. Si les gustó el ranking, genial. Super importante para mi. Si no les gustó, no me importa.
Las mejores películas del 2018
Chiquilines, acá va lo que tanto me han pedido. Las 18 mejores películas del 2018 según yo. Como les he comentado innumerables veces, comparar películas va perdiendo cada vez más sentido para mí. Aún así hago el esfuerzo y, bueno, aquí tienen. Primero nombraré tres que son extraordinariamente buenas, pero que por alguna razón (tienen que leer el párrafo correspondiente) no participaron en el ranking. Luego va el ranking propiamente tal en el cual traté de ordenarlas de la que menos me gusta a la que más me gusta (y las 3 últimas que menciono creo que están un escalón más arriba que las otras, es decir, son neo-clásicos instantáneos). Obviamente, como son las mejores, me gustan TODAS y mucho. No hay spoilers. Seré muy breve.
Bonus
Phantom Thread [Paul Thomas Anderson – USA]
Phantom Thread no sólo es de lo mejor que he visto últimamente, sino que también de lo mejor que he visto en mi vida. Es un homenaje de don Paul Thomas Anderson (quizás el uno de los mejores cineastas vigentes?) al ídolo de todos: Alfred Hitchcock. Y no me digan que no. Tiene muchas escenas con guiños a peliculas de Hitchcock, el personaje principal se llama Woodcock y tiene características muy de don Alfredo, la otra protagonista se llama Alma (el mismo nombre de la esposa de Hitchcock), etc. La película es maravillosa. No encontrarán en esta lista una película con mejores actuaciones, ni mejor guión, ni mejor fotografía, ni mejor música, ni mejor dirección. Por qué no va en el ranking oficial? Porque en teoría es de la última semana del 2017.
The Other Side of the Wind [Orson Welles – USA]
Netflix hizo lo que nadie había querido hacer. Puso la plata necesaria para terminar ese proyecto de Orson Welles que estuvo inconcluso por varias décadas. El resultado es una película para la historia. Si bien no la recomiendo abiertamente, pues para soportarle el ritmo hay que estar acostumbrado al cine de Orson Welles (vean las otras 18 mil obras maestras que tiene primero), sí creo que es una película que revisaremos repetidamente en el futuro. No entra en el ranking pues la considero una película que trasciende el tiempo y que sería corto de miras ponerle la etiqueta de «2018». Por cierto, grande Netflix! y algunos dicen que está matando al cine…
The Haunting of Hill House [Mike Flanagan – USA]
Sé que es una serie y que no debería ir en un rankíng de películas. Sin embargo, el capítulo 5 o 6 podrían pasar por películas fácilmente. El nivel cinematográfico de The Haunting of Hill House es superlativo. Me encantó la serie. La vi dos veces de corrido. Es terror puro y quizás lo más representativo que se ha hecho de este género (uno de mis géneros favoritos) en mucho mucho tiempo.
La lista del 2018
Private Life [Tamara Jenkins – USA]
La comedia del año. Punto. Además una trama dramática que no va a dejar a nadie indiferente. Pocas veces aparece una «pequeña» película tan completa como esta. La pueden ver en su querido Netflix (o en el querido Netflix de la persona que le robaron la clave) (iba acá a taggear a todos los que usan mi cuenta, pero en el momento de publicar el post me arrepentí y lo reemplacé con esta línea que usted está leyendo).
Leave no trace [Debra Granik – USA]
Le he visto dos película a Granik: ésta y Winter’s bone (la que lanzó a la fama a Jennifer Lawrence). Ambas son dos joyas de las más preciadas que puede encontrar un cinéfilo. Historias íntimas de niveles globales. Un estilo único que quizás deberíamos prestarle mucha más atención.
You were never really here [Lynne Ramsay – USA]
No voy a ser tan descarado como para decir que «descubrí» a Lynne Ramsay. Pero si bien había escuchado de ella, nunca le había dado una oportunidad. Vi su última película, You were never really here, y me vi obligado a buscar y disfrutar de TODA su filmografía. Seca. Sequísima. Una cineasta de lo mejor que existe. Quizás nunca antes se había retratado la maldad y la violencia de esta manera.
First Reformed [Paul Schrader – USA]
Esta película es como si Tarkvosky tratara de unir una película de Bergman con una de Bresson. Es magia pura. La película más realista de la temporada y un favorito personal para todos los tiempos. La frase «Somebody has to do something!» me quedó resonando en la cabeza hasta el día de hoy. Peliculón.
Annihilation [Alex Garland – USA]
Esta película hizo explotar mi cabeza. Está en Netflix. Clase de cine. Para conversarla mucho. Al que no le gustó simplemente le quedó grande (obvio que ahora a todos les gusta, haters de cartón).
Isle of Dogs [Wes Anderson – USA]
Una película donde los perritos son lo mejor y los gatos los malvados. Necesito algo más para convencerlos? Homenajea el cine de Kurosawa y hace una crítica devastadora a nuestro estilo de vida actual. Es como un cachorrito muy tierno que te apuñala mientras te quedas embobado haciéndole cariño. Si les gusta vean el «detrás de las cámaras» (disponible en los extras del dvd/bluray y en youtube para los piratas). Se darán cuenta que no sólo es una gran película, es también una de las grandes maravillas que ha hecho la humanidad. Después de ver este tipo de cosas uno se siente orgulloso de pertenecer a la raza humana.
First Man [Damien Chazelle – USA]
La película más incomprendida del año. Sobre la llegada al hombre a la luna, pero lejos de ser la típica película de astronautas a las que Hollywood nos tiene tan acostumbrados. First Man es poesía pura. Es del mismo director de Whiplash y La La Land. O sea, un genio.
BlacKkKlansman [Spike Lee – USA]
La nueva película de Spike Lee. No sé si se necesite decir más que eso. Es de los pocos grandes cineastas que además es enfermamente entretenido. El júbilo que sentí al presenciar la «llamada» final de la película creo que es algo que pocas veces he sentido en el cine. Un imperdible del 2018. Quizás la película más 2018 de todas las estrenadas el 2018. Y sí. Esos de la foto son el hijo de Han Solo y el hijo de Denzel.
Lazzaro felice [Alice Rohrwacher – Italia]
La mayor sorpresa del año. No conocía a ninguno del cast ni del equipo de producción. Me la recomendó Netflix de la nada y le di su oportunidad. Es de esas películas que quizás me quedan grandes. Experiencia maravillosa. De esas que se quedan contigo para siempre.
Eighth grade [Bo Burnhman – USA]
Eighth Grade es sobre una niña de octavo básico que tiene todos los problemas que una niña de octavo básico puede tener. El director es nuevo, pero derrocha talento, al igual que la actriz principal. La película indie de la temporada. Es un ensayo sobre nuestros tiempos. La recomiendo muchísimo.
A star is born [Bradley Cooper – USA]
Esta es la gran película que «todo el mundo» va a odiar. Porque tiene música popera, la protagoniza Lady Gaga y es muy musical. Ni La La Land se salvó, siendo una de las más grandes obras cinematográficas de nuestra historia, la basurearon como quisieron. Lo cierto es que A star is born (como décimo remake de la misma historia, aún así se sostiene por si solo en cada momento) es tremenda película. Cada decisión artística (y técnica) con la que se formó esta película merece sacarse el sombrero. Este año hubo solo dos películas que me emocionaron hasta las lágrimas. A star is born fue una de ellas. Además fue mi momento más popular de twitter este 2018: https://twitter.com/SecuAstroza/status/1050811353475231745 . Será la películas con más nominaciones al Oscar, no me cabe duda.
Hereditary [Ari Aster – USA]
Esta película es para morirse de miedo. Después de muchos malabares logré instalar mi cuenta de Amazon Video en mi super tele ultra HD acá en Chile y bueno, estaba disponible Hereditary, la película que quería puro ver pero no había tenido la oportunidad ( #vidaenregiones #santiagonoeschile #pueblerino ). La cosa es que el Amazon tiene películas muy buenas, pero es más dificil que usar de Netflix. Y entre las configuraciones tontas que tiene, es que a toda película en ultra hd que tiene la opción de ese efecto super molestoso estilo «telenovela» (que todo se ve tan real que parece grabado con un teléfono) le pone ese efecto obligatoriamente. Y ahí estaba yo, muerto de miedo viendo solo esta película como si los personajes estuvieran ahí al lado mio. De las mejores experiencias que tuve viendo cine este año que recién pasó.
The Ballad of Buster Scruggs [Hermanos Coen – USA]
Los hermanos Coen son como mis ídolos máximos. Originalmente iban a estrenar una serie en Netflix, pero al final la convirtieron en esta película antología que une 6 «cuentos» sobre el medio oeste. Cada uno de los cuentos tiene eso de que son piezas notables de cine, pero también te quedan dando vueltas por mucho tiempo. Me pasó con esta película que, si bien me pareció espectacular la primera vez, pasaron semanas en las que mi cerebro analizó el significado e interpretación de cada cuento. Al día de hoy, creo que es una de las películas más simbólicas que existen, con múltiples capas. El cuento número 5 es de lo mejor que han filmado los Coen su corta carrera de sólo 35 años.
Paddington 2 [Paul King – Inglaterra]
Sé que poner una película supuestamente para niños tan alto en el ranking puede ser motivo de linchamiento en este mundo tan intelectualoide del cinéfilo, pero Paddington 2 es una película simplemente perfecta. No sólo la animación es hermosa, la historia es entretenida a morir y uno se encariña con cada uno de los personajes (incluido el villano, que más encima es Hugh Grant haciendo de actor viejo que añora su antigua fama). Además tiene un mensaje tan maravilloso y que encuentro tan necesario. La inocencia de Paddington es lo que lo mete en problemas, pero también lo que le permite salir victorioso. Como Aunt Lucy decía, Paddington 2 es el Padrino 2 de las películas de ositos. Mejor secuela de la historia? Muy probablemente. Por cierto, no es necesario haber visto la 1 para entender la 2.
Cold War [Paweł Pawlikowski – Polonia]
Cold War me gustó tanto que la vi dos veces en el cine el mismo día. No sólo tiene una estética y música maravillosas, también tiene un guión perfecto. No le sobre ni falta una sola palabra. Es sobre la guerra fría, el folklore pólaco, ser immigrante, y por sobre todo una historia de amor imposible que se desarrolla por décadas. Para todos aquellos que tienen (o han tenido) un amor que incluso puede trascender las fronteras y décadas. Una de las 3 obras maestras que nos regaló el 2018. Bergman meets La La Land.
Burning [Chang-dong Lee – Corea del Sur]
La otra obra maestra del 2018 es Burning. No sé qué decir sin estropear la historia. Pero esta es una película de misterio que hace que a cada rato nuestra mente vaya saltando de una teoría a otra. El guión juega al gato y al ratón con el espectador. Además, tiene de las escenas filmadas de manera más bella este 2018. Pero quizás lo más destacable es la cantidad de temas que toca, llegando a analizar profundamente cada uno de ellos. Chang-dong Lee es un maestro. Por cierto, el 16 de Febrero del 2011 se escribió en este mismísimo blog: «Por eso Chang-dong Lee será reconocido, quizás después de su muerte, como el mayor cineasta que ha pasado por este planeta.»
The rider [Chloé Zhao – USA]
Un vaquero en frente de un problema trascendental. Un hombre en el momento más borgeano de su vida, ese momento en el sabrá para siempre quién es. «Basada en hechos reales» le queda corta. Esto es una película documental de ficción, donde cada «actor» se interpreta a sí mismo. Y que interpretación! No sé cuál de todos es el que más me remeció el alma. Todas las personas involucradas en esta película, especialmente su protagonista y su directora, se ganaron un espacio imborrable en mi memoria. Pocas veces he terminado de ver una película con ganas de decir gracias. La gran obra maestra de este 2018.
La mitad de tu vida: Vertigo
Sigo con la nueva sección «la mitad de tu vida». Hoy hablaré de Vertigo (obra de don Alfred Hitchcock), pieza fundamental de la historia del cine. Aunque fue estrenada hace exactamente 60 años, hay gente que aún no la ha visto. Y eso es una tragedia pues hasta mi perro la ha visto como 8 veces. Si no me creen, pregúntenle a Donald Trump, quién sabe todo lo que pasa en mi casa (se lo cuenta la Alexa).
Una vez le preguntaron a Chan-Wook Park, director de Oldboy (una de las grandes maravillas del cine), «por qué decidiste ser director de cine?». El tipo hubiera respondido quizás cualquier cosa, pero como yo estaba ahí, decidió regalar una respuesta que quedará grabada en mi mente hasta que me muera. Dijo (en koreano, pero había un traductor) «Vi Vertigo. ¿Qué ser humano no quiere hacer cine después de ver Vertigo?».
Ya que lo mencioné, Oldboy es de esas películas que los gringos llaman «game changing». Cuando la veía en el cine por primera vez mi mundo cambiaba: sabía que no existía algo como eso y que quizás nunca vería algo similar. Sentí lo mismo cuando niño viendo Jurassic Park. Hitchcock quería que cada una de sus películas fuera «game changing». Él sabía que la crítica y la audiencia esperaba con un listón muy alto cada estreno, pero aún así no le tenía el más mínimo miedo a rotten tomatoes. Hitchock hacía lo que quería. Imagínense que una vez estrenó una película con el mismo título de otra que hizo anteriormente, pero con un guión totalmente distinto. Háganse esa ahora. ¡Rasgarían vestiduras los expertos de marketing!
Tengo 23 películas de Hitchcock en mi colección, abarcando más de cuatro décadas de carrera de este prodigioso director. Y no sólo las tengo, también las he visto. Si de todas esas joyas yo decidí hablar de una en particular, será por algo. Hitchcock, un estudiante de ingeniería que decide no terminar la carrera para dedicarse a la televisión, una vez dijo que una película era una máquina para causar emociones en la audiencia. Él se dedicó a crear minuciósamente máquinas que hacen lo imposible para emocionarnos, impactarnos y dejarnos impávidos en la butaca. Y de todas sus máquinas, la más prolífica es Vertigo.
Vertigo está ambientada en San Francisco, California. Una ciudad que es impresionante. Yo fui una vez y la considero unas de las experiencias más fascinantes que he tenido en la vida. Para donde uno mire hay algo hermoso o particular, que hacen de esa ciudad una galería de postales. Sin embargo, San Francisco no era suficiente para Hitchcock. Él se armó los tremendos sets y modificó la ciudad (y sus locaciones) a su antojo. De paso me destruyó uno de mis sueños de la vida que era visitar los lugares donde se filmó Vertigo. Anduve por todos esos lados, pero no reconocí ninguno. El único que reconocí fue…
Otro recurso magistral de Hitchcock es el uso del color. En Vertigo el color no sólo es bonito (yo diría alucinante), también está al servicio de la historia. Algunos colores representan ciertos temas y ni nos damos cuenta como el maestro los usa para guiar lo que él necesita que sintamos. El típico ejemplo de estos efectos aparentemente inconcientes es The Shining. Kubrick intencionalmente va haciendo desaparecer pequeños elementos del set, poniendo alerta a nuestro cerebro. «Sentimos» que algo perturbante hay al pasar de una toma a otra, pero no reconocemos exactamente qué. Un efecto similar es el que logra Hitchcock con los colores simbólicos de Vertigo.
La música es otro punto altísimo de la película. El compositor es Bernard Herrmann, un frecuente colaborador de Hitchock. Su más conocida obra es ese único violín en la escena de la ducha de Psicosis. Probablemente las notas más populares (y con justa razón) de la historia de las bandas sonoras. Si las bandas sonoras fueran al liceo, la de Psicosis sería el típico compañero que se compra la consola nintendo de última generación. Todas las otras bandas sonoras la envidian! O quizás no todas, pero por lo menos las nerds. En Vertigo quizás no es tan reconocible la música, pero está perfecta. El hecho de que no se conozca más prueba, por enésima vez, que los seres humanos somos unos ignorantes.
Construcción de set, colores, fotografía, música, actuación, todo funciona perfecto para contar una historia. Y es ese el punto más alto de Vertigo: storytelling en su máxima expresión. Una narración que 60 años después, aún se sigue estudiando e interpretando. Si no es mi favorita de siempre, es sin duda una de mis 3 favoritas.
Advierto que Vertigo es una de esas pocas películas que necesitan ser vistas por lo menos dos veces. Mortales que no la han visto (dos veces): se han perdido la mitad de sus vidas.
La mitad de tu vida: Citizen Kane
Hace rato que quería inaugurar esta nueva sección a la que he llamado «La mitad de tu vida». Acá hablaré de películas con un poquito más de detalle (prometo que sin spoilers) y me centraré en esas grandes obras que tienen décadas de existencia y que aún no te has dignado a ver. Hoy en particular, les contaré sobre Citizen Kane, película que fue estrenada hace exactamente 77 años, 1 mes y 15 días. Creo que si ha pasado todo ese tiempo y aún no la has visto, es porque necesitas que alguien te la recomiende con entusiasmo.
Citizen Kane es dirigida, escrita y protagonizada por Orson Welles, uno de los nombres más importantes de la historia del cine. Podría llenar párrafos y párrafos con el curriculum de este genio, pero me voy a concentrar en lo importante: era gordito. Sí, Orson Welles era el típico actor gordito que sólo conseguía papeles para… bueno… actores gorditos. En sus años mozos, su más grande éxito fue un comercial de vino donde los publicistas, conscientes del prejuicio del ciudadano común que relaciona gordura con experiencia gourmet, nos contagiaban las ganas de tomar vino a través de la figura de Orson Welles. En cierto momento de su vida, Orson vio Fed up en Netflix, decidió dejar de comer azúcar, ir al gimnasio y adelgazar. Al mismo tiempo, su compañía de teatro (Mercury Theatre) se mandó uno de los más grandes éxitos que se registre en el mundo del espéctaculo: ese famoso radio-teatro de La guerra de los mundos que hizo creer a un país entero que los atacaban los extraterrestres (spoiler: era mentira, puro teatro). Luego de eso: éxito, fama, dinero, selfies con los niñitos de Stranger Things, feud en twitter con Kanye y llamados de estudios de Hollywood para crear películas. Así nació su primer gran proyecto en el cine: Citizen Kane. El que antes era conocido como «el gordito», «el Che Copete» o «la granja de Orson», ahora estelarizaba una de las obras cinematográficas más recordadas en la historia de la humanidad. Digno de La Venganza de los Nerds.
Siempre he creído que Citizen Kane es en verdad dos películas. Es, primero, una película de misterio. Desde la primera escena se nos presenta el enigma a resolver que nos tendrá expectantes. Tanto los personajes como los espectadores buscamos una respuesta que, afortunadamente, la película nos entrega en el mejor momento. Pero Citizen Kane es también una película sobre periodismo y sociedad, sobre como alguien puede ser millonario no sólo con dinero, si no que con el poder de la información. El ser humano como ser social y la sociedad como el más humano de los humanos. De las mejores películas sobre periodismo que se han hecho, entre las que destaco también Spotlight, Spielberg/Streep/Hanks y Spiderman 2.
Lo primero que les va a impactar de la película es su guión. Altamente dinámico, atrapa desde el primer instante y con posibilidades de leerse a muchos niveles, permitiendo que la película crezca tanto como uno quiera. Orson Welles inventó en 1941 la estrategia que ahora llamamos «estilo Lost», en que a base de flashbacks y flashforwards nos presenta muchas líneas de tiempo, donde el pasado da pistas del futuro y el futuro nos da pistas del pasado. Y aquí conviene aclarar algo: si bien la película estuvo lejos de ser un éxito de taquilla, sí enamoró a la crítica desde su estreno. No por nada fue la ganadora del Oscar a mejor guión original. Lo segundo que les va a trastornar de la película es la manera en que está filmada. La profundidad de cada toma es simplemente abismante (y eso que está en blanco y negro). Ni pareciera que fuera filmada en los años 40, donde mucho efecto especial no tenían y además debían arreglárselas para mover unas tremendas cámaras, más grandes incluso que el propio Orson Welles. La fotografía, la construcción del set (recordemos eran gente originaria del mundo del teatro), la iluminación y el trabajo coreográfico de los actores (estilo Birdman, por dar un ejemplo) hacen que la película viva. Clase de cine. Manden a cerrar el estadio.
Yo sé lo que van a decir. «Pero Sebastián, Citizen Kane es seguro de esas películas antiguas fomes que no se entiende nada», «si no es un drama de familias checoslovacas yo no la veo» o «profe, esto entra en el examen?». Denle una oportunidad. Les prometo que vale la pena. Si alguien necesita una guía, les recomiendo prestar atención a las palabras de uno de los personajes que nos habla sobre los pequeños detalles de la vida y de como cosas sin importancia a veces son lo que guarda nuestra memoria. Si la ven con eso en mente, la apreciarán. Por cierto, un famosísimo meme tiene su origen en esta película. Veánla para descubrirlo.
Si bien no tengo la autoridad para otorgarle a Citizen Kane el título de «la mejor película de la historia», declaro públicamente que es, sin duda, de las favoritas que me ha tocado disfrutar. Si no la has visto, déjame decirte, te has perdido la mitad de tu vida.
Las mejores películas del 2017
Acá va mi ranking con las 17 «mejores» películas del 2017. Digo «mejores», porque quién soy yo para decir qué es mejor. Leánlo como «mis favoritas». Además creo que se llega a un punto en que es muy difícil comparar. La calidad es tan alta que no hay manera de elegir una obra maestra por sobre otra. Aún así intenté ordenarlas en una especie de ranking. Ojalá les sirva de guía.
Si se dan cuenta, mi post anterior es «las mejores películas del 2016». O sea, no publiqué nada en todo el año. Sad. Eso no quiere decir que no haya escrito. Algo me pasa que empiezo a sentir que escribir de películas es intrascendente. Si publico ésto es porque cada vez que salí del cine escribí un par de frases en mi telefono, esperando el día de hoy. Durante esos minutos posteriores a la película, sí me pareció que era lo más importante en el mundo. Debido a que estas son transcripciones de mi telefono, el post es muy corto. Mejor así, no? A todo esto, creo que éste es el último ranking de la vida. Profound sadness.
Si me ven por ahí y quieren comentar alguna de estas películas, no duden en hacerlo. Todas estas películas fueron estrenadas en las salas de Austin, Texas durante el 2017. Yo las vi todas en el cine. Máxima calidad de imagen y sonido. Y sin subtítulos, que ya me molestan. El otro día tuve que poner el doblaje en inglés a una serie alemana en Netflix porque no era capaz de hacer el esfuerzo de leer los subtitulos. Me agringué. Pucha que ahora los entiendo. Más encima te destruyen las tomas de la película. Muerte a los subtítulos. Aprendamos koreano y francés.
Una mujer fantástica (la de Sebastián Lelio) no se estrenó en Austin el 2017. No la he visto pero le tengo fe. Muchísimas posibilidades de ser nominada al oscar (como película extranjera y actriz principal) y hasta ganarlo. Tampoco se alcanzaron a estrenar la última de Spielberg (The post) o la última de Paul Thomas Anderson (Phantom Thread). Están avisados.
Primero va una recomendación a una de las mejores series que vi este año. Vi varias más muy buenas, pero seguro ustedes también las vieron. Ésta en particular no sonó tanto en las redes sociales (como Game of Thrones o Big Little Lies). Luego parto con el ranking de películas. Ojalá lo disfruten.
Espero me lean más seguido durante el 2018.
No hay ningún spoiler. De hecho ni siquiera menciono de qué se trata cada película.
0. Top of the Lake: China girl [ Jane Campion – Australia ]
La segunda temporada de Top of the Lake es una obra maestra del cine. La transmitieron acá por TV, no sé si llegó a Chile. Sé que la primera temporada está en Netflix. Es muy buena también, pero no al nivel de la segunda. Lamentablemente no se pueden saltar la primera, pues le da un contexto importante a la segunda. Tienen harta tarea para la casa.
La creadora y directora es Jane Campion, a mi gusto uno de los grandes directores de nuestros tiempos. Este año mucho se dijo que Sofia Coppola fue la primera directora en la historia en ganar «el mejor director» en Cannes, pero no es así (o en papel sí lo es, pero en la práctica no. Larga historia). La primera fue Jane Campion con «The Piano» (esa fabulosa película de los 90’s que les dió el oscar a Anna Paquin- cuando tenía 11 años- y Holly Hunter).
Jane Campion no dirige sola esta vez, se ayuda de Garth Davis (director de Lion, esa gran película que nos sorprendió el año pasado). Actriz principal? Elisabeth Moss (palabras mayores). Secundarios? Nicole Kidman y Gwendoline Christie («Brienne of fucking Tarth» en GoT), además de otros mil actores que no cachaba de nombre, pero deslumbran. No hubo escena que no me fascinara.
Las 17 mejores películas del 2017
17. mother! [ Darren Aronofsky – USA ]
«mother!» es de esas películas que uno ama u odia. Y yo la amé. Así de simple. Me pareció super atrevida, riesgosa, loca quizás. Que hay que ser muy valiente para crear algo como ésto. Aronofsky (el mismo de El Cisne Negro y Requiem por un sueño) inventó esta película y le da lo mismo que no te vaya a gustar. Y eso fue lo que me gustó a mí. Quizás un poco más allá de eso, eso fue lo que me fascinó. Me dejó pasmado en la butaca (mientras la mitad de la sala escapaba horrorizada).
No es chiste. Mucha gente se fue de la sala a lo largo de toda la película. Y eso que era el estreno, o sea, todos los asistentes habíamos esperado esta película y éramos de esos cinéfilos rayados que hacen el esfuerzo de ir el mismo día que salió porque no se aguantan las ganas de verla.
Otra gracia de esta película es que tuvo el mejor poster de la temporada:
Ah! Y ni mencioné que actúan (magistralmente por lo demás) Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Kristen Wiig, etc.
16. The square [ Ruben Östlund – Suecia ]
Está película me tuvo super incómodo en todo momento. Muy irónica y entretenida. Debo admitir que le tenía mala al Rube Ostlund desde que vi un video en youtube donde al tipo le daba una pataleta una vez que no lo nominaron al Oscar. Ahora pienso que quizás fue tongo y publicidad para su obra maestra: The Square. De esas películas que discutiremos siempre.
15 y 1/2. The killing of a sacred deer [ Yorgos Lanthimos – UK/Ireland/USA ]
Una joya. No escribiré más al respecto porque el sólo hecho de intentar recordarla me llena de desolación y tristeza. La pelicula más oscura de la temporada.
A todo esto, cada película que ha hecho Lanthimos ha aparecido en este ranking. Seco el griego.
15. The disaster artist [ James Franco – USA ]
Hace 13 años, dos completos desconocidos, Tommy Wiseau y Greg Sestero, estrenaron una película muy mala. Tan mala que llega a ser buena. Se llamaba «The Room». Nadie fue a verla. Igual le pagaron a una sala en Los Angeles para que la diera por 2 semanas y fuera elegible para los Oscars (pérdida de plata porque obviamente nunca fue nominada). The Room se hizo de culto. Aún la dan por diversas salas del mundo. Yo mismo la vi en Austin ahí por el 2012, intrigado por el fanatismo que una película tan mala podría generar. Es la mejor de las peores películas de la historia.
James Franco decidió contar la historia detrás de The Room. Y es sinceramente genial. La tituló The Disaster Artist. No existió película más entretenida que ésta el 2017. No me podía aguantar la risa. La disfruté demasiado.
14. Dunkirk [ Christopher Nolan – USA ]
Nolan se la pasa Nolaneando en una película de guerra que es stressante hasta comerse las uñas. Épica. Gran mérito lograr una atmósfera tan stressante y que se siente tan real sin mostrar ni una sola gota de sangre (y ni siquiera un sólo enemigo).
13. Personal shopper [ Olivier Assayas – Francia ]
Kristen Stewart comprando ropa (que no es para ella) y mandando mensajes de texto, mientras un fantasma y un asesino en serie están dando vueltas por ahí. Ah! Y todo esto en Paris (pero igual todos hablan inglés porque «oh, hi Oscars!») ¿Necesitan más para convencerlos?
Yo no cachaba a Olivier Assayas (el director) antes de esta película. Pero apenas terminé Personal Shopper me vi toda su filmografía. Es un ídolo. Se pasa de género en género como si nada y crea films que son únicos en su clase. Voy a verle todo lo que se le ocurra hacer en el futuro.
12. Your name [ Makoto Shinkai – Japón ]
Todos los que me conocen saben que cuando chico era fan de la animación japonesa (anime). No sólo quería convertirme en super saiyayin, tambien queria dedicarme a ser dibujante. Por cosas que aun no analizo muy bien, tipo 18 años dejé de ver anime. Onda de «todos los días» pasé a «nunca». Ahora la animación japonesa tiene que hacer hazañas como contratar a Denzel Washington para que yo la vea (nunca lo han hecho).
Pero este año ocurrió el milagro. Tanto se habló de Your Name (la película más taquillera de la historia de Japón) que tuve que verla. Y no sé qué decir. Es simplemente maestra. Me dejó emocionado por varios días. 100% recomendada.
11. Blade Runner 2049 [ Denis Villeneuve – USA ]
Esperaba tanto de esta película y no me decepcionó. De hecho superó mis más optimistas expectativas. No sólo honra a la primera parte (que es una de las más grandes películas en la historia de la humanidad), le agrega nuevas dimensiones.
Escenas que aún puedo ver, meses después, cuando cierro los ojos y recuerdo la película. De esas películas que nunca se acaban.
No pueden verla sin haber visto la primera.
10. T2 Trainspotting 2 [ Danny Boyle – UK ]
Seamos sinceros. Todos pensamos que esta película iba a ser horrible. Para qué desenterrar una obra maestra? Qué más podía ofrecer la historia? Acaso Danny Boyle necesita dinero?
Tremendo tapabocas. Quizás una de las mejores secuelas que se han hecho. Impecable.
9. Get out [ Jordan Peele – USA ]
Desde que Trump empezó a sonar de candidato acá en los Estados Unidos, el cine norteamericano creó un nuevo género. Aún no tiene nombre, me imagino que la historia le dará alguno. Básicamente se usa el cine de género para lanzar una crítica social (o política?) a America que para muchos va a pasar desapercibida, pero si uno se pone a pensar 2 minutos la entiende. Otro exponente de este nuevo género es Hell or High Water, por ejemplo, o incluso el número 6 de este ranking.
Get Out es la respuesta del cine al retorno del racismo que hemos vivenciado en USA desde que Trump empezó con sus discurso. Y quizás es más que eso. Es una de las grandes películas de terror que he visto en los últimos años. Además es super entretenida. O sea, no tienen por donde no disfrutarla.
8. It [ Andrés Muschietti – USA ]
Adaptar «It» (la novela obra maestra de la literatura norteamericana) es algo muy difícil. Casi imposible. Andrés Muschietti (argentino) la hizo. No sólo le achuntó, la mandó afuera del estadio. Creo que él tomó sólo algunos temas de la obra y los desarrolló magistralmente. Algo sabe el cabro. No se le olvidó que el que mucho abarca poco aprieta. La película de terror más exitosa de la historia. Y con mucho mérito. Llega a la raíz del miedo. Técnicamente impecable. Luce todas sus armas: un cast de lujo + el director de fotografía de Oldboy.
7. RAW [ Julia Ducournau – Francia ]
Julia Ducournau se dejó el listón muy alto con su opera prima. En verdad se metió en tremendo lío. Después de haber hecho semejante película, qué le queda para después? Raw es una maravilla de película. Una clase de cine. Y no sólo se disfruta tecnicamente, también tiene varias lecturas muy fascinantes. Está en Netflix. Cuidado! Hay que tener estómago muy fuerte para verla. Tipica película que la gente se desmaya en la sala o salen llorando o se les cae un brazo (como a Violeta Parra cuando fue a Buin), etc
6. Three billboards outside Ebbing, Missouri [ Martin McDonagh – USA ]
Altamente emotiva e increíblemente entretenida. Three Billboards outside Ebbing, Missouri no sólo es un must see, tambien es una recomendación segura. No se me ocurre un ser humano al que no le vaya a gustar.
El cast es genial. No hay actor que destiña. Así como Alamo hizo este video sobre Frances McDorman, alguien debería hacer uno de «No nos merecemos a Woody Harrelson».
5. Lady Bird [ Greta Gerwig – USA ]
Greta Gerwig hizo esa película que parece ser igual a miles de películas, pero en verdad es única. Ella se metió en la historia del cine con esta maravilla. Lady Bird es emotiva, entretenida y fascinante. Sales del cine y eres alguien distinto.
Si en el futuro Trump prohibe Netflix (o similares) y volvemos a la pre-historia televisiva, Lady Bird va a ser esa película que vas a tener que dejar de hacer lo que sea que estés haciendo para entregarte a su encanto cada vez que te la pilles en el cable. O en el Trumpflix. O lo que sea que Trump tiene preparado para nosotros.
4. A ghost story [ David Lowery – USA ]
De mis favoritas del año. Parte MUY lento pero les prometo los pacientes serán recompensados enormemente (bienaventurados los que tienen paciencia pues de ellos es el reino de las películas de David Lowery). Me fascinó. La vi mil veces en el cine, me compré el blu ray para verla en casa otras mil veces más y puse algunos tracks de la banda sonora en mi playlist de todos los días. Filmada en Texas (en las afueras de Austin), pero de trascendencia universal.
3. Call me by your name [ Luca Guadagnino – USA ]
Desde el primer minuto uno sabe que Call me by your name es una gran película. La fotografía, la manera en que está filmada/dirigida, la música, las actuaciones, etc. Todo es de alta calidad, como en varias películas de este ranking. Pero hay algo durante toda la película (y especialmente al final) que se siente excepcional, algo que quizás no puedo describir exactamente. Por ahí dicen que el buen cine no se puede explicar con palabras, tienen que verlo.
Aunque crea que está un peldaño más abajo de las dos películas que vienen, Call me by your name tiene el gran mérito de ser la película más romantica de la temporada. Además tiene quizás la performance más formidable de un actor que vi este año (con el permiso de Don Daniel Day Lewis, que no alcanzó a llegar a las salas texanas este 2017).
2. The Florida project [ Sean Baker – USA ]
Obra maestra. Me hizo llorar, reír, temblar, cuestionarme el sentido de la vida y el arte, etc. Salí del cine con esa sonrisa de satisfacción que a uno se le forma inevitablemente después de haber visto una de las grandes obras de arte de la historia. Para mí, la niñita (Brooklyn Prince) nos regaló la gran actuación del año y Sean Baker (el director) una historia para atesorar por siempre, con uno de los finales de película más brillantes que recuerde.
1. Coco [ Lee Unkrich, Adrián Molina y Jason Katz – USA ]
¿Qué puedo decir de Coco que ya no se haya dicho? La mejor película del año por lejos y quizás hasta entra en mi top3 de la decada y mi top10 de la historia.
Coco es puro arte. Cosa de ver con atención la escena de la foto que elegí. El detalle de la luz de las velas, el reflejo de la pantalla de televisión, como se siente que Miguel toca cada cuerda de su guitarra con una particular intensidad, etc. En esa escena yo ya estaba emocionado por la belleza extrema del film, y eso que aun quedaba casi toda la película. Rendido a los encantos de esta obra maestra en los primeros 5 minutos.
Para repetírsela infinitamente. Neo clasico instantaneo.
Margaret (I Luv Video)
Voy a partir dando las excusas pertinentes. Me ha costado infinito actualizar mi blog. Meses. Y no es que haya dejado de escribir, todo lo contrario, como ya no tengo internet en la casa suelo gastar mis ratos de ocio (entre medio que estudio) justamente escribiendo. Y he escrito infinito. Lo malo es que mientras más me adentro en lo que pienso, van saliendo un montón de cosas que difícilmente me atreva a publicar en un lugar tan abierto como BATIG. A veces desearía que me leyeran 3 o 4 personas, pero la verdad es que no es así. En otras palabras: mi creatividad creció, pero mi nivel de autocensura también. Quizás alguna vez logre disfrazar mis ideas con chistes malos o rimas forzadas. Por ahora dejémoslo en que haré mi mejor esfuerzo por revivir esta cosa. Y voy a partir describiendo un lugar que conocí en Austin que se ha convertido en uno de mis lugares favoritos de la tierra. Una fuente inagotable de maravillas que espero nutra este blog de muchas historias que contar.
Chiquilinas y chiquilines: les presento the biggest video store I’ve ever seen… el paraiso del cinéfilo sin internet en la casa… el último sobreviviente del video club de barrio…
I Luv Video!!!
Se las voy a poner simple: es la tienda para arrendar DVDs/Blurays/VHSs más grande que he visto en la vida. Y además tiene el estilo máximo. Como que está ambientada toda friki, con miles de detallitos para volarse mirando. Se toman a pecho esa onda tan de Austin, esas ganas de marcar la diferencia, de que la gente tenga que tomar su cámara para retratar. Ese constante reto del habitante de Austin por sacarte una sonrisa (aunque eso signifique hacer el rídiculo máximo). Por ejemplo, varios DVDs tienen comentarios pegados en sus carátulas. Miren:
Además la tienda está organizada por pasillos de lo más interesantes. Como una muralla con directores, un estante con películas basadas en libros de Stephen King, la sección para latinomaerica, centroamerica y mexico, películas filmadas en Austin, la selección especial de los lokitos de la tienda, una estantería llena de películas con «viajes temporales» (yeah.. ultra nerd), anime, cartoons, new releases, TV shows, pelis de culto, terror, drama, familias checoslovacas, niñitos freaks que les pasa algo, indie gringo, etc. Y eso que me faltaron algunos pasillos por estudiar.
Me hice socio al toque. Me cobraron 2 dolares, pero las próximas dos veces que arriende me van a descontar 1 dolar. Nice. Para verificar quién era me pidieron mi ID. Como no tengo la ID de Texas (de puro flojo no he ido a hacer la fila) ni ando con el pasaporte para todos lados (miedito), les pasé mi carnet de identidad xD. Un lokito cachó que era chileno y me dijo que la semana pasada había llegado «Mandrill» en blu-ray. Le dije que la había visto en el cine y que era «fucking awesome». Me dijo que le tenía fe, pero que no había tenido tiempo de verla.
Me imagino que a estas alturas todos se están preguntando lo mismo. (No… no me pagaron por escribir esto). ¿Cuál película arrendé?
Margaret
A esta película le había puesto el ojo desde el año pasado. Me habían llegado noticias de ella (sí, soy nerd y leo prensa especializada en inglés y en español), pero nunca tuve acceso en Chile a descargarla (menos verla en el cine). Aparte tenía en la cabeza una misión que me asignó mi ermanitah de buscar películas para ver con sus alumnos… y ésta tenía toda la pinta de tratar sobre una adolescente aproblemada que recalibra su vida (típica materia de estudio en la psicología.. supongo xD). Y tampoco voy a negar que mi amigaza Margarita me persigue. Todo acá tiene su versión margarita (el tequila, la pizza, las galletas, la leche, la canción, etc). Llamarse Margarita es como llamarse «italiano». Así de brígido.
La película es maestra. O sea… me tiré a mi sillón a verla y a los 10 minutos ya quería llorar de la emoción. Que peliculón. Es que para mí es demasiado cautivante cuando alguien sabe contar una buena historia. Y en esta ocasión, la trama es potente y la dirección es de lujo. El director (y además guionista) es un puto amo. Yo creo que algo de autobiografico debe tener, porque me parece imposible que alguien que no haya vivido una situación así sea capaz de traspasar la experiencia con tanto sentimiento. O el tipo puso mucho de su pasado en esto o es un mentiroso de primera.
No les quiero estropear la trama (acá nunca cuento spoilers). Sólo les diré que se trata sobre una adolescente llamada Lisa (Anna Paquin, la lokita de True Blood) que de un momento a otro la vida le manda un desafío moral que a simple vista puede resultar super simple, pero se va poniendo complicado por el sólo hecho de que Lisa es una chiquilla que aún le falta mucho por saber (cree saber todo, pero en verdad no cacha nada). Drama humano de proporciones. Acá no hay superpoderes ni efectos especiales… es una historia ordinaria que nos podría haber pasado a todos. Y pucha que amo eso. ¿Por qué les cuesta tanto sacar películas así? ¿Para qué tanta parafernalia si lo más interesante está a la vuelta de la esquina? El elenco es de lujo: Jean Reno (Lion), Mark Ruffalo (The Kids Are All Right), Matt Damon (saga Bourne), Matthew Broderick (Godzilla), etc. Pa que más.
¿Por qué la película se llama Margaret? No les quiero adelantar nada, sólo diré que viene de un poema de Gerard Manley Hopkins. No me gusta traducir poemas (que mal! ni va a rimar xD), pero ahora es necesario (sorry por los errores, no soy bueno en inglés). Aparte quiero que lo lea mi amiga Margaret.
«Margaret, ¿sientes congoja
por Goldengrove que está perdiendo sus hojas?
Las hojas son como las cosas humanas ¿Puedes tú
con tus frescos pensamientos, dolerte por ellas?
¡Ah! Cuando el corazón envejece
un día su mirada se vuelve más fría.
Con el paso del tiempo, no sollozarás ya
aunque veas montones de hojas lívidas arremolinadas;
entonces llorarás, y sabrás por qué.
Ahora no importa el nombre, pequeña.
Las fuentes de la tristeza son siempre las mismas.
Ni tu boca ni tu mente entienden ahora lo que
tu fantasma particular susurra a tu corazón:
esto es para lo que ha nacido el desdichado ser humano.
Esto es, Margaret, por lo que tú lloras».
Y nada puede describir mejor la película que ese poema. Véanla. Que Amelie o Juno, esto es cine de verdad. Esta es la respuesta, esta es la razón por las que las margaritas lloran.
PD: Lo sé, Soy terrible mal fotógrafo. Pero yo no tengo de esas cámaras que sacan fotos solas 😦
PPD: Me siento terrible triste porque no pude hacer ranking el 2012. Pero este año me dedicaré a ver películas que nadie ha visto para recomendarlas. Hay que aprovechar que acá sale todo 2 meses antes que en Chile. Ojalá me alcance para ranking… si no.. es lo que hay no más.
PPPD: Mañana crítica miserable.
The Social Network (drop the «The»)
El 27 de Febrero del 2011 fue uno de los días más decepcionantes de la historia para los cinéfilos. La obra maestra de David Fincher, The Social Network, no recibió el Oscar. Y lo que es peor, la horrible y mediocre El Discurso del Rey se quedó con la estatuilla. Nunca la vida había sido tan injusta. Los oscars son crueles, pero nunca lo fueron tanto como esa noche.
Unos días antes, quizás prevenido por una premonición involuntaria, escribí acá:
Bueno.. y si no gana… voy a crear un post especial todos los años de aquí hasta que muera batig recordando la película. ¿Les quedó claro?
Así que con este histórico post empiezo la tradición. Voy a tratar de demostrar, en unas pocas líneas, que The Social Network es la mejor película que he visto en la vida (ojo que la demostración es facilmente extendible a ustedes).
Y voy a empezar justamente por el principio.
El 16 de Julio del 2010 Sony Pictures subió a Youtube el trailer de The Social Newtork (se los dejo pues deben verlo obligatoriamente para poder entender el resto de esta entrada)
Como sé que igual no lo van a ver xD lo describo brevemente. Primero se muestran algunas fotos, palabras e íconos computacionales que inevitablemente relacionamos con facebook. Después aparecen escenas de la películas, justamente secuencias impactantes, de diálogos certeros y majestuosos que nos hacen pensar «oh my god esta película la va a llevar». O sea… típico trailer… que intenta promocionar una película que costo su dinero y si no se vende.. pucha… perdieron plata. Pero hubo un detalle que me hizo mirarlo dos veces. Fue un «algo» que hizo encender esa hambre que todos los cinéfilos llevamos dentro desde que vimos OldBoy. Esa sensación de que una película histórica se nos había sido revelada.
El detalle del que hablo es, sin lugar a dudas, la musiquita. Es una versión estilo «coro-de-niños-que-probablemente-sean-mujeres» de Creep (la canción de Johnny Depp) y cuya letra voy a darme el lujo de traducir (para los capitos del inglés o los flojitos que, a pesar de que llevo casi todo un parrafo poniéndole color, todavía no se dignan a ver el video):
No me importa si hiere
Quiero tener control
Quiero un cuerpo perfecto
Quiero un alma perfecta
Quiero que te des cuenta
cuando no estoy alrededor
Tú eres tan malditamente especial
Yo desearía ser especialPero yo soy un desgraciado, soy un bicho raro
¿Qué diablos estoy haciendo aquí?
No pertenezco aquí
Al complementar las imágenes con la poesía escrita arriba caemos en la cuenta de lo que realmente es The Social Network. Es el grito desesperado de un tipo inadaptado, de un nerd que lo quiere todo porque nunca ha tenido nada. Pero no es entrenado por un viejito karateka ni tampoco le llega una carta de un colegio de magos, simplemente se da cuenta que todo el mundo que los rodea teme convertirse en él… y se aprovecha de eso. Descubre que el ser humano es sombrío, que el individuo es tanto (o tan poco) como su sociedad quiere, que el chisme, la hipocresía, la gloria y la envidia son el motor que mueve el planeta.
En Febrero del 2004 (fundación de facebook) Mark Zuckerberg reseteó la realidad, convirtiéndonos a todos en inadaptados… a menos que nos creáramos una cuenta en su página. Así el inadaptado se adaptó a través de nuestra propia necesidad de pertenecer, convirtiéndose en el amo y señor de esa red a la cual todos queríamos entrar (su propio y definitivo final club).
Apenas se estrenó la película fui al cine. Fueron dos horas de estar pasmado en la butaca, incrédulo ante la gran obra maestra que estaba viendo. Cuento con los dedos de mi mano izquierda las veces que me he sentido así en un cine. No recuerdo haber respirado mientras la veía.
Después me compré el libro en Phoenix. La hice de oro porque aún no se edita en español. También me leí el guión enterito (la magia de internet). Y ahí descubrí que muchas cosas en la película no son completamente verídicas (como era de esperarse), pero… who cares? Lo importante no es que sea verdad, sino que podría haberlo sido.
Sólo luego de haber entendido esa idea podría ser capaz de analizar la calidad cinematográfica de la obra. Pero no vale la pena. Googleen y van a encontrar muchos críticos alabando la estética de Fincher, la actuación descollante de Eisenberg, el aullido deslumbrante de Treznor, la gran sorpresa de Timberlake, la consagración de Garfield, los diálogos astutos de unos personajes que se desbordan, la tecnología usada para convertir en gemelos a un sólo actor, la cara bonita de Mara, el papelazo de Rashida Jones, los memes en internet y, por supuesto, la perversa genialidad de Zuckerberg.
(Cada uno de los links que puse en el párrafo anterior son pretty awesome)
Y el final! loco! el final!! te destruye la cabeza. Si a fin de cuentas todo es culpa del despecho de una mujer y de la imposibilidad del personaje principal de separar la realidad de su propia creación. Sublime. La sociedad se daña a sí misma y la herida genera más dolor.
Como dice mi hermano, todas las películas que vengan ahora no serán más que otro punto de vista de esta misma idea.
PD: Acabo de releer lo escrito aquí y no puedo dejar de agregar… AMO ESTA PELÍCULA! xD no me queda duda.
B.A.T.I.G. 
